PRODUCTOR’S STAGEMENT. Badaladas de Amor e Morte

#Producción:

PRODUCTOR'S STATEMENT.
BADALADAS DE AMOR E MORTE

3 de Enero de 2020 · Por Xoán Carlos Mejuto

Cuando uno se enfrenta al reto de producir una obra cinematográfica, como Badaladas de Amor e Morte, ya entiende que va a haber muchas dificultades; cuando además la obra en cuestión es planteada desde un inicio como un homenaje al cine de Orson Welles, comienzan a entreverse serios aprietos; y si además, el reto consiste en llegar al mundo de Welles a través del teatro de  Vidal Bolaño, uno por fin se da cuenta de que no entiende nada. Esto último es lo que acabó por convencerme de que quería formar parte de la alocada aventura.
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Fotograma de Sed de Mal. Orson Welles. 1958

Antes de comenzar el trabajo, conocía bastante la obra de Orson Welles, el teatro de Vidal Bolaño y creía tener ciertos conocimientos de cine. Nada de esto me acabó por servir para gran cosa, sobre todo al darme cuenta de que ni conocía tanto la obra de Welles, ni el teatro de Bolaño, ni por supuesto tenía ni repajolera idea de lo que es en realidad el cine.

El cine es otra cosa, y ni siquiera el cine se parece ya al cine.

En las primeras fases del proyecto, tuvimos la suerte de asistir a una proyección que para mí y a la postre para nuestro proyecto fílmico sería fundamental. Fue en la jornada inaugural de la IX edición de la Mostra de Cinema Periférico S8 en el Teatro Colón de A Coruña. Allí pudimos asistir a una película-concierto, la versión restaurada de La pasión de Juana de Arco de C.T. Dreyer con música en directo de la Orquesta y el Coro Gaos, dirigidos por Fernando Briones y con la partitura compuesta por Richard Einhorn.

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Fue una experiencia absolutamente reveladora. Salí con la sensación de que acababa de asistir a la proyección de algo que no conocía, un arte que no había visto nunca, acababa de ver una película de cine. Resultaba algo totalmente novedoso. ¡Una película de 1928! Un cine con una vitalidad asombrosa. ¡El cine era esto! Fue una verdadera cura de humildad darme cuenta de mi absoluta ignorancia sobre algo que estaba ahí desde hacía 90 años. Esa radicalidad en los encuadres encontrando su expresividad en los límites del clasicismo y siendo, a la vez, insólitamente modernos.

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Fotograma de Juana de Arco. Carl Theodor Dreyer. 1928

De vuelta a nuestro estudio de la cinematografía de Welles, en cada visionado de sus películas veía similitudes y puntos de encuentro con Dreyer. Si bien sus personalidades, como cineastas, difieren mucho, hay algo común en ellos: ambos iniciaron nuevos caminos de expresión en el arte cinematográfico que, a mi juicio, no fueron continuados como merecerían. Una idea cautivadora y estimulante.

Quisimos seguir sus pasos, comenzar el camino donde ellos lo dejaron e intentar adentrarnos artísticamente en terreno desconocido. Tierra fértil para cualquier experiencia artística.

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Fotograma de Badaladas de Amor e Morte. Iria Ares. 2019

La influencia de Dreyer, y el referente de Welles pueden verse en cada dibujo del Storyboard, en cada plano de la película, en la búsqueda sincera y radical de una narrativa clásica y moderna, que sea significativa hoy en día.

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Storyboard de Badaladas de Amor e Morte. Xoán Carlos Mejuto

Si todo esto enlaza con el universo teatral y fantástico de Vidal Bolaño, y recrea las atmósferas tan mágicas y tan gallegas que él propone… sólo el espectador lo puede decir. Os esperamos en la oscuridad de las salas, poco antes de la media noche… para ver Badaladas de Amor e Morte.

Xoan Carlos Mejuto,
productor ejecutivo